Mes toiles, au début figuratives et graphiques, ont progressivement intégré des techniques de matières et d'éléments naturels. Des toiles qui se sont faites de plus en plus abstraites, ou du moins "sur le fil" entre figuratif et abstrait : cette ambiguïté me plaît !
J'ai expérimenté et affiné une technique de terre craquelée sur toile, une terre qui est ensuite patinée avec de la cire d'abeille et des pigments. L'expérimentation de techniques mixtes et l'utilisation de matières dans le tableau avec toujours une place au hasard, est au cœur de mon travail.
Le nu fait aussi partie de mes thèmes de prédilection ; régulièrement les nus reviennent, qu'ils soient eux aussi à la limite de l’abstraction, ou d'un trait instinctif.
J'aime aussi créer spécialement pour un lieu ou un thème, et s'il faut pour cela créer une structure avec des matières et des techniques jamais travaillées, c'est tant mieux.
J'aime créer avec une totale liberté ; ce qui compte pour moi c'est faire passer des émotions, de la poésie, et questionner parfois aussi. Pour cela, peu importe que ce soit une toile, une sculpture, ou une intervention éphémère, c'est ce que je veux faire passer qui compte, je dois alors inventer la création qui correspond à mon idée.
Mes créations peuvent être éphémères (Les Fléduses, ou Cadre), ou prendre la forme d'une installation (Le Nuage). Le spectateur est parfois invité à interagir avec l’œuvre, entrer dans «Le Nuage» et être à l'écoute de toutes ses sensations, ou bien dans «Regarde à travers moi», les statuettes invitent à observer différemment le lieu.
En ce moment, je travaille sur une nouvelle série de tableaux : Felicità. Cette série, Felicità, Bonheurs en italien, se compose de tourbillons de couleurs joyeuses. Le geste y est rapide et instinctif, c’est de l’énergie à l’état brut.
